워너 뮤직-Suno AI 파트너십 체결, AI 음악 산업의 미래는?

서론

2025년 11월 25일, 글로벌 음악 산업에 역사적인 전환점이 찾아왔습니다. 세계 3대 메이저 음반사 중 하나인 워너 뮤직 그룹(WMG)이 AI 음악 생성 플랫폼 Suno와 전격적인 파트너십을 체결한 것입니다. 불과 1년 전만 해도 워너 뮤직은 Suno를 저작권 침해로 고소했던 상대였습니다. 그런데 이제는 함께 손잡고 차세대 AI 음악 플랫폼을 구축하기로 합의했습니다.

이번 합의는 단순한 법적 분쟁의 종료가 아닙니다. AI와 음악 산업이 어떻게 공존할 수 있는지에 대한 청사진을 제시하는 역사적 사건입니다. AI 음악 기술이 음악 산업의 적이 아닌 동반자가 될 수 있음을 보여주는 첫 번째 사례이기도 합니다.

이 글에서는 워너 뮤직과 Suno의 파트너십이 AI 음악 산업에 어떤 의미를 갖는지, 앞으로 음악 산업이 어떻게 변화할지 심층 분석해 보겠습니다.

본론

1. 대립에서 협력으로: 역사적 합의의 배경

저작권 분쟁의 시작

2024년 6월, 유니버설 뮤직, 소니 뮤직, 워너 뮤직 등 글로벌 3대 메이저 음반사는 AI 음악 생성 플랫폼 Suno와 Udio를 상대로 집단 소송을 제기했습니다. 음반사들의 주장은 명확했습니다. "Suno와 Udio가 AI 모델을 훈련시키기 위해 우리의 저작권이 있는 수백만 곡을 무단으로 사용했다"는 것이었습니다.

실제로 Suno에 특정 노래 가사를 입력하면 원곡과 유사한 멜로디가 생성되는 사례가 여러 차례 보고되었습니다. 이는 Suno가 기존 저작권 음악을 학습 데이터로 사용했다는 강력한 정황 증거였습니다. 음반사들은 총 5억 달러(약 6,500억 원) 규모의 손해배상을 요구했습니다.

패러다임의 전환

그러나 불과 1년여 만에 상황이 완전히 역전되었습니다. 2025년 11월 21일, 워너 뮤직은 먼저 Udio와 소송을 합의하고 파트너십을 체결했습니다. 그리고 4일 후인 11월 25일, Suno와도 동일한 합의에 도달했습니다.

워너 뮤직의 로버트 킨클 CEO는 "Suno가 사용자 수와 수익화 측면에서 빠르게 성장하고 있는 가운데, 수익을 확대하고 새로운 팬 경험을 제공하는 모델을 구축할 기회를 포착했다"라고 밝혔습니다. 즉, AI를 막을 수 없다면 함께 가는 것이 더 현명하다는 전략적 판단을 내린 것입니다.

2. 파트너십의 핵심 내용과 의미

라이선스 기반 AI 모델로의 전환

이번 파트너십의 가장 중요한 핵심은 2026년부터 Suno가 완전히 새로운 라이선스 기반 AI 모델을 출시한다는 점입니다. 기존의 무단 학습 논란이 있던 모델은 단계적으로 폐지되며, 워너 뮤직이 제공하는 정식 라이선스 음원을 학습한 새로운 모델로 대체됩니다.

이는 AI 음악 산업에서 매우 중요한 의미를 갖습니다. 그동안 AI 음악 생성 플랫폼들은 "공정 이용(Fair Use)" 원칙을 주장하며 저작권 음원을 무단으로 학습에 사용해 왔습니다.하지만 이제는 음반사로부터 정식으로 라이선스를 받아 학습 데이터를 제공받는 시대로 전환되는 것입니다.

아티스트 보호와 수익 공유 시스템

워너 뮤직 소속 아티스트들은 자신의 목소리, 이름, 이미지, 초상, 작곡이 AI로 생성되는 음악에 어떻게 사용될지 완전한 통제권을 갖게 됩니다. 이는 "옵트인(Opt-in)" 방식으로, 아티스트가 직접 참여 여부를 선택할 수 있습니다.

더 중요한 것은 수익 공유 구조입니다. 사용자들이 워너 뮤직 소속 아티스트의 목소리로 AI 음악을 생성하면, 그 음악에서 발생하는 수익의 일부가 원 아티스트에게 돌아가는 시스템이 구축됩니다. 레이디 가가, 콜드플레이, 더 위켄드, 사브리나 카펜터 같은 글로벌 스타들의 목소리를 합법적으로 활용할 수 있으면서, 동시에 아티스트도 보상을 받는 윈윈 구조인 것입니다.

플랫폼 정책의 변화

2026년 새로운 모델 출시와 함께 Suno의 사용 정책도 크게 바뀝니다. 가장 눈에 띄는 변화는 다운로드 정책입니다.

• 무료 사용자: AI로 생성한 음악을 다운로드할 수 없으며, Suno 플랫폼 내에서만 재생 및 공유 가능
• 유료 사용자: 월별 다운로드 한도 내에서 다운로드 가능, 추가 다운로드는 별도 구매 필요

이는 AI로 생성된 무분별한 음원이 스트리밍 플랫폼에 범람하는 것을 막기 위한 조치입니다. 진지한 크리에이터들에게는 여전히 기회를 제공하되, 저작권과 음악의 가치를 보호하겠다는 의지로 해석됩니다.

Songkick 인수의 전략적 의미

워너 뮤직은 이번 합의의 일환으로 콘서트 발견 플랫폼 Songkick을 Suno에 매각했습니다. Songkick은 라이브 공연 정보를 제공하는 서비스로, 워너가 2017년에 인수했던 플랫폼입니다.

Suno가 Songkick을 인수한 이유는 명확합니다. AI로 생성된 인터랙티브 한 음악 경험과 실제 라이브 공연을 연결하려는 전략입니다. 팬들이 AI로 자신만의 버전을 만들어보고, 그 아티스트의 실제 공연을 찾아가는 새로운 팬 경험을 창출하겠다는 것입니다.

3. Suno의 급성장과 투자자들의 확신

24억 달러 기업가치 달성

Suno는 이번 파트너십 발표 직전인 11월 중순, 멘로 벤처스(Menlo Ventures) 주도로 2억 5천만 달러(약 3,250억 원) 규모의 시리즈 C 투자를 유치했습니다. 이로써 Suno의 기업 가치는 24억 5천만 달러(약 3조 2천억 원)에 달하게 되었습니다.

투자자 명단도 화려합니다. 엔비디아(Nvidia)의 벤처 캐피털 부문인 NVentures를 비롯해 Hallwood Media, Lightspeed, Matrix 등이 참여했습니다. 특히 엔비디아의 투자는 AI 음악 기술의 미래에 대한 강력한 신뢰를 보여줍니다.

폭발적인 사용자 증가

Suno의 CEO 마이키 슐먼은 "지난 2년 동안 수백만 명의 사용자가 Suno를 통해 음악을 만들었다"라고 밝혔습니다. 단순한 텍스트 프롬프트만으로 완성도 높은 음악을 만들 수 있다는 점에서 초보자부터 전문 프로듀서까지 폭넓게 활용하고 있습니다.

현재 Suno는 V5 모델까지 출시되었으며, 더욱 선명하고 몰입감 넘치는 오디오, 자연스럽고 진정성 있는 보컬, 창의적인 제어, 향상된 장르 이해와 믹싱 기능을 제공합니다. Studio 버전에서는 DAW(Digital Audio Workstation) 기능까지 지원하여 트랙별 생성 및 편집이 가능합니다.

4. 음악 산업 전체의 변화 조짐

다른 메이저 음반사들의 움직임

워너 뮤직의 선택은 도미노 효과를 일으키고 있습니다. 유니버설 뮤직 그룹(UMG)은 이미 2025년 10월에 Stability AI와 유사한 계약을 체결했으며, Udio와도 협상을 진행 중인 것으로 알려졌습니다.

소니 뮤직 엔터테인먼트는 현재까지 Suno 및 Udio와의 소송을 유지하고 있는 유일한 메이저 음반사입니다. 하지만 업계 관계자들은 소니 역시 조만간 협상 테이블에 앉을 것으로 전망하고 있습니다.

라이선스 기반 AI 음악의 표준 확립

워너 뮤직의 로버트 킨클 CEO는 "AI가 라이선스 모델을 따르고, 플랫폼 안팎에서 음악의 가치를 반영하며, 아티스트와 작곡가에게 자신의 이름, 이미지, 초상, 음성, 작곡의 사용에 대한 선택권을 제공할 때 아티스트 친화적이 될 것"이라고 강조했습니다.

이는 향후 AI 음악 산업의 표준이 될 세 가지 원칙을 제시한 것입니다.

1. 라이선스 모델 준수: 무단 학습이 아닌 정식 라이선스 기반 학습
2. 음악 가치 반영: AI 음악도 정당한 대가를 지불하고 수익을 공유
3. 아티스트 선택권: 옵트인 방식으로 아티스트가 참여 여부 결정

AI 음악의 새로운 비즈니스 모델

이번 파트너십은 AI 음악의 새로운 수익 모델을 제시합니다. 기존에는 AI 생성 음악이 저작권 침해 논란에 휘말리면서 수익화가 불가능했습니다. 하지만 이제는 합법적으로 AI 음악을 생성하고, 그 수익을 아티스트-플랫폼-사용자가 공유하는 생태계가 만들어지고 있습니다.

특히 팬들이 좋아하는 아티스트의 스타일로 자신만의 음악을 만들어보고, 그 과정에서 아티스트에게도 수익이 돌아가는 구조는 팬 참여형 음악 경험의 새로운 가능성을 열어줍니다.

5. AI 음악 산업의 미래 전망

크리에이터 이코노미의 확장

AI 음악 기술은 음악 창작의 진입 장벽을 대폭 낮춥니다. 악기를 다룰 줄 몰라도, 작곡 이론을 몰라도, 간단한 텍스트 입력만으로 완성도 높은 음악을 만들 수 있습니다. 이는 크리에이터 이코노미를 음악 분야로 확장시키는 계기가 될 것입니다.

유튜버들이 자신의 콘텐츠에 맞는 배경음악을 직접 생성하거나, 브랜드들이 광고용 맞춤 음악을 즉석에서 제작하는 시대가 열릴 것입니다. 물론 이 모든 과정에서 원 아티스트들에게 정당한 보상이 돌아가는 시스템이 전제되어야 합니다.

음악 소비 방식의 변화

앞으로 음악은 단순히 듣는 것을 넘어 직접 참여하고 변형하는 인터랙티브 한 경험이 될 것입니다. 좋아하는 노래의 분위기를 바꿔보거나, 자신만의 버전을 만들어 친구들과 공유하는 것이 일상화될 수 있습니다.

Suno와 Songkick의 결합은 이러한 변화를 가속화할 것입니다. AI로 음악을 경험한 팬들이 실제 라이브 공연으로 연결되고, 다시 그 경험을 바탕으로 새로운 AI 음악을 창작하는 선순환 구조가 만들어질 수 있습니다.

아티스트의 역할 재정의

AI 시대에 아티스트의 역할은 변화할 수밖에 없습니다. 하지만 이는 아티스트의 종말이 아니라 새로운 기회입니다. 진정성 있는 창작, 라이브 퍼포먼스, 팬과의 직접적인 소통 등 AI가 대체할 수 없는 영역의 가치가 더욱 부각될 것입니다.

동시에 아티스트들은 AI를 활용해 더 많은 사람들에게 다가갈 수 있습니다. 자신의 음악 스타일이 AI로 학습되어 전 세계 팬들이 그것을 변형하고 즐기면서, 아티스트 본인에게는 수익이 돌아오는 구조는 새로운 수익원이 될 수 있습니다.

규제와 윤리적 가이드라인의 필요성

하지만 장밋빛 전망만 있는 것은 아닙니다. AI 음악이 확산되면서 다음과 같은 과제들도 대두되고 있습니다.

• 딥페이크 음악과 허위 정보 확산 문제
• AI 생성 음악의 저작권 귀속 문제
• 음악의 질적 하락 우려
• 신인 아티스트 발굴 기회 감소

이러한 문제들을 해결하기 위해서는 업계 자율 규제와 함께 법적·윤리적 가이드라인이 필요합니다. 워너 뮤직과 Suno의 파트너십이 제시한 "라이선스 모델, 가치 반영, 아티스트 선택권"의 3원칙은 좋은 출발점이 될 수 있습니다.

6. 한국 음악 산업에 주는 시사점

K-POP과 AI의 만남

한국 음악 산업, 특히 K-POP은 AI 음악 기술과 결합했을 때 엄청난 시너지를 낼 수 있습니다. 글로벌 팬들이 자신이 좋아하는 K-POP 아이돌의 목소리로 자국어 버전을 만들어보거나, 새로운 스타일의 음악을 창작하는 것이 가능해질 것입니다.

이미 국내에서도 고(故) 김성재의 목소리를 AI로 복원하여 듀스가 28년 만에 신곡 '라이즈'를 발표한 사례가 있습니다. 이는 AI가 음악 유산을 보존하고 재해석하는 도구로 활용될 수 있음을 보여줍니다.

국내 음악 플랫폼의 기회

워너 뮤직과 Suno의 파트너십은 국내 음악 플랫폼들에게도 시사하는 바가 큽니다. 멜론, 지니뮤직, FLO 같은 플랫폼들도 AI 음악 생성 기능을 도입하여 사용자 경험을 확장할 수 있습니다.

특히 한국 음악 시장의 특성상 팬덤 문화가 강하기 때문에, 팬들이 직접 참여하여 아티스트의 음악을 리믹스하거나 새로운 버전을 만드는 기능은 큰 인기를 끌 가능성이 있습니다.

저작권 관리 시스템의 중요성

하지만 이 모든 것은 철저한 저작권 관리 시스템이 전제되어야 합니다. 한국음악저작권협회(KOMCA), 한국음원제작자협회(KMPA) 등 저작권 관리 단체들도 AI 음악 시대에 맞는 새로운 관리 체계를 구축해야 할 것입니다.

아티스트의 권리를 보호하면서도 기술 발전을 저해하지 않는 균형점을 찾는 것이 한국 음악 산업의 과제입니다.

결론

워너 뮤직과 Suno의 파트너십은 AI 음악 산업의 중요한 전환점입니다. 불과 1년 전만 해도 법정에서 다투던 양측이 이제는 함께 미래를 만들어가기로 했습니다. 이는 AI가 음악 산업의 적이 아니라 동반자가 될 수 있음을 보여주는 상징적 사건입니다.

이번 합의가 제시한 세 가지 원칙 - 라이선스 모델 준수, 음악 가치 반영, 아티스트 선택권 보장 - 은 향후 AI 음악 산업의 표준이 될 것으로 보입니다. 유니버설 뮤직, 소니 뮤직 등 다른 메이저 음반사들도 조만간 비슷한 길을 걸을 가능성이 높습니다.

AI 음악 기술은 음악 창작의 민주화를 가져올 것입니다. 누구나 자신만의 음악을 만들 수 있는 시대가 열리고 있습니다. 하지만 이 과정에서 원 아티스트들의 권리와 수익이 보호되어야 한다는 점도 분명해졌습니다.

앞으로 2~3년이 AI 음악 산업의 향방을 결정하는 중요한 시기가 될 것입니다. 기술 발전과 창작자 보호, 팬 경험 향상과 음악 가치 유지라는 여러 가치들이 어떻게 조화를 이룰 수 있을지 지켜보아야 합니다.

한 가지 확실한 것은, 음악 산업의 미래는 AI 없이는 논할 수 없다는 점입니다. 그리고 그 미래는 대립이 아닌 협력을 통해 만들어지고 있습니다. 워너 뮤직과 Suno가 보여준 이 역사적 합의가 음악 산업 전체에 긍정적인 모델이 되기를 기대합니다.

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참고자료

• Warner Music Group 공식 보도자료 (2025.11.25)
• TechCrunch, "Warner Music signs deal with AI music startup Suno" (2025.11.25)
• 월간 믹싱, "Suno, 워너 뮤직과 소송 합의하고 AI 음악 플랫폼 구축" (2025.11.27)
• AI Post Korea, "음악 생성 AI 수노-워너뮤직 저작권 분쟁 끝" (2025.11.26)